Masterclass Figure drawing by Glenn Vilppu

Glenn Vilppu presents a logical step by step procedure where you can focus on one element at a time. First, get the gesture, then construct using simple forms, add appropriate anatomical elements then tone and detail bring the figure to life! Focusing first in the gesture gives the drawings a sense of movement and life. Glenn will work with each artist individually as they draw from model. Figure Drawing focusing on understanding the movement and structure of the human figure rather than just copying. Anatomy and use of light will also be discussed. Join this Glenn Vilppu class and learn his traditional, internationally recognized Renaissance approach to figure drawing. His methodology is applicable whether your direction is fine art, illustration, computer or traditional animation.

Day by day program:
Monday 24/06/2019 from 09.30-13.00: life model session at studio and from 14.30-17.00: sketching in pub
Tuesday 25/06/2019 from 09.30-13.00: life model session at studio and from 14.30-17.00: museum visit with talk in Rijksmuseum
Wednesday 26/06/2019 09.30-17.00: life model session at studio with break from 13.00-14.30
Thursday 27/06/2019 from 09.30-13.00: life model session at studio and from 14.30-17.00: sketching in pub
Friday 28/06/2019 from 09.30-17.00: life model session at studio with break from 13.00-14.30

Difficulty level:
Artists of all levels are welcome, from beginner to professional. Previous drawing experience is not required. 

Required tools and materials:
Water soluble pencils, Faber Castell or Caran d'Ache sanguine (or other dark red) and black ,waterbrush, white pencil, CarbbOthello or Conte or similar, other pencils of student's choice, xacto and sandpad or pencil sharpener, kneaded eraser, sketch Pad A3 or bigger Canson Biggie Sketch, a few sheets of medium value Canson Paper, Students can use any paper except newsprint. Charcoal is not so good for the way he will be teaching.

Masterclass Head Drawing by Glenn Vilppu

Learn master artist Glenn Vilppu’s structural approach to head drawing through an understanding of construction, anatomy and planes.   Gain an understanding of the fundamentals of expression and how to capture it in a quick sketch.  During this workshop Glenn Vilppu will share a constructive approach to develop your ability to draw the head, focusing on understanding the structure and light rather than just copying. This class will include an analysis of the planes of the head and the way the underlying anatomical structure of the skull affects the surface planes.  A discussion of variations in types of heads and individual features (eyes, noses, etc.) and the way they affect the overall individual character of the model. Expression – how to capture it from life as well as the fundamental elements that create a variety of expressions.   Rendering techniques including control of tones, cross hatching. Use of water soluble pencils and sketching methods. Artist of all levels are welcome; previous drawing experience not required.

Day by day program:
Saturday 22/06/2019 from 10.00-17.00 (with a break from 13.00-14.00)
Sunday 23/06/2019 from 10.00-17.00 (with a break from 13.00-14.00)

Difficulty level:
Artists of all levels are welcome, from beginner to professional. Previous drawing experience is not required. 

Required tools and materials:
Water soluble pencils, Faber Castell or Caran d'Ache sanguine (or other dark red) and black ,waterbrush, white pencil, CarbbOthello or Conte or similar, other pencils of student's choice, xacto and sandpad or pencil sharpener, kneaded eraser, sketch Pad A3 or bigger Canson Biggie Sketch, a few sheets of medium value Canson Paper, Students can use any paper except newsprint. Charcoal is not so good for the way he will be teaching.

Masterclass Rosemin Hendriks

In deze Masterclass van 2 dagen wordt je door Rosemin geïnspireerd en begeleid om tot een eigen werk te komen aan de hand van een foto van jezelf of een zelf gekozen model. Na een introductie door de kunstenaar over haar eigen werk en inspiratie en vertoning van een korte film, ga je zelf aan de slag met het maken van een fotoportret. Daarbij ben jezelf het model. Indien je een persoon hebt meegenomen van wie je graag een tekening wilt maken, dan kun je hem/ haar fotograferen tijdens dit gedeelte van de Masterclass. Je selecteert één van de gemaakte foto’s, waarvan een print op A-3 formaat direct wordt gebruikt voor het opzetten van een tekening in houtskool of potlood. Daarna ga je al tekenend op zoek naar jouw verbeelding van de verschillende gezichtsonderdelen, een eigen interpretatie. Tijdens de tweede dag werk je verder aan je portret. Je kunt daarvoor als je wilt een aantal afbeeldingen meenemen van dingen die jouw (bijvoorbeeld qua vorm) aanspreken. De kenmerken daarvan kan je gedeeltelijk laten terecht komen in het portret. Eventueel kun je een aantal steunkleuren gebruiken om wat extra accenten te zetten.

Sketching On Location in Amsterdam ... Masterclass by Glenn Vilppu

Subjects will include Landscapes, Environments and Figures, how to make them works in the same sketch, what to do when people move, how to create space, different ways to use light and more. Daily demos with various media including pencil, water soluble pencil, watercolor, ink and wash. Artists are free to use the media of their choice. Glenn Vilppu will work individually with each artist during each day. Artists of all levels are welcome

times Weekday Workshop outdoors drawing and painting
Tuesday 13/08/2019 from 10.00-17.00
Wednesday 14/08/2019 from 10.00-17.00
Thursday 15/08/2019 from 10.00-17.00
Friday 16/08/2019 from 10.00-17.00
Saturday 17/08/2019 from10.00-17.00

Difficulty level:
Artists of all levels are welcome, from beginner to professional. Previous drawing experience is not required. 

Required tools and materials:
Water soluble pencils, Faber Castell or Caran d'Ache sanguine (or other dark red) and black ,waterbrush, white pencil, CarbbOthello or Conte or similar, other pencils of student's choice, xacto and sandpad or pencil sharpener, kneaded eraser, sketch Pad A3 or bigger Canson Biggie Sketch, a few sheets of medium value Canson Paper, Students can use any paper except newsprint. Charcoal is not so good for the way he will be teaching.

zomerworkshop Aquarel onder leiding van Tatyana Yassievich

Heb je de wens om eens de techniek van aquarel uit te proberen, maar heb je dat steeds vooruitgeschoven? Of wil je juist een studie in aquarel verder uitwerken? Neem dan eens de tijd voor een korte periode om uit te proberen of deze materie je bevalt of om deze verder te onderzoeken. Tijdens deze workshop introduceert je docent de technische aspecten van het materiaal. Hoe kun je de verf gebruiken? Welke werkwijzen komen eraan te pas? Welke dragers kun je kiezen? Welke kleuren pas je toe?

Naast de technische uitleg krijg je diverse gerichte lesopdrachten. Veelal werk je vanuit de klassieke benadering naar aanleiding van een stilleven. Maar ook het ruime uitzicht over het Westerdok, de boten en architectuur, de luchten en de reflecties van het water maken deze plek tot iets bijzonders om te schilderen.

summerworkshop Watercolor under guidance of Tatyana Yassievich

Do you have the desire to explore the technique of watercolor, but did you ever postpone this? Or do you want to develop a study in watercolor? Take the time for a short period to try this material or to further investigate. During this workshop your teacher introduces the technical aspects of the material. How can you use the paint? Which techniques can you explore? Which papers can you choose? Which colors do you use?

In addition to the technical explanation you get various assignments. You often work from the classical approach studying a still life. But also, the wide views over the Westerdok, the boats and architecture, the skies and the reflections of the water make this spot something special to paint.

Modeltekenen onder leiding van Tatyana Yassievich en Jim Harris

Naast alle zomerworkshops en Masterclasses, bieden we nog extra wekelijkse lessen aan op de maandagavond van 19.30-22.00:

Op 17/06 en 24/06: Jim gaat modeltekenen met inkt, korte standen
Op 01/07, 08/07 en 15/07: Tatyana gaat model schilderen, lange standen.

Indien je een nog geldige flexkaart hebt, kun je die hierop ook inzetten. Laat wel even weten dat je komt, zodat we precies weten wie er gaan deelnemen. Mocht onverhoopt een avond minder dan 5 aanmeldingen hebben, dan gaat die avond niet door. Laat maar weten welke data je wilt…

Modeldrawing under guidance of Tatyana Yassievich and Jim Harris

In addition to all the summer workshops and Master classes, we offer additional weekly classes on the Monday evening from 19.30-22.00:

On 17/06 and 24/06: Jim will teach model drawing with ink, short positions
On 01/07, 08/07 and 15/07: Tatyana goes model painting, long positions.

If you have a flexkaart still valid, you can also use this for these lessons. Let us know that you're coming, so we know exactly who is going to participate. Should an evening less than 5 sign ups, then we cancel that evening. Let's us know what data you want ...

Workshop Buitentekenen en -schilderen op het Westerdok onder leiding van Tatyana Yassievich

Het ruime uitzicht over het Westerdok, de boten en architectuur, de luchten en de reflecties van het water maken deze plek tot iets bijzonders om te schilderen.

Je maakt eerst in een schetsboek studies van de omgeving, je onderzoekt verschillende standpunten en uitsneden. In de lessen oefen je de basisprincipes van perspectief met gerichte opdrachten. Je tekent of schildert buiten om de werking van atmosferisch perspectief in kleuren te onderzoeken. Alle schetsen en de studies van diverse impressies verwerk je tot een uitgewerkte tekening of schilderij.

workshop Painting and Drawing outdoors on the Westerdok under guidance of Tatyana Yassievich

The wide views over the Westerdok, the boats and architecture, the skies and the reflections of the water make this place something special to paint.

You first create studies of the area in a sketch book, you examine different points of view and crops. In the lessons, you will practice the basics of perspective with specific assignments. You draw or paint outdoors to practice atmospheric perspective in colors. With these sketches and studies of various impressions, you will process a detailed drawing or painting.

workshop basis stoomcursus onder leiding van Paul Nassenstein

In deze korte stoomcursus, leer je in een zeer korte periode diverse teken- en schildertechnieken. De lessen zijn een greep uit ons lesprogramma uit ons basisjaar. Met deze workshop wordt je handvaten aangereikt om op een vlotte manier aan de slag te gaan. Zo krijg je methodieken aangereikt van meten en verhouden, leer je de basics van het kleuren mengen met acrylverf, zet je interessante composities op, schets je naar stillevens, studeer je op het weergeven van perspectief etc. etc.

De serie van 8 lessen worden gedurende twee weken op een doordeweekse avond gegeven. Uiteraard kun je je ook 1 week van 4 avonden opgeven.

workshop basic crash course under guidance of Paul Nassenstein

In this short crash course, you will learn in a very short period various drawing and painting techniques. The classes are a selection from our curriculum from our basic year. With this workshop you will get tips and tricks to get started easily. You will get methods how to measure and compare, you will learn the basics of color mixing with acrylic paint, you will learn to find interesting compositions, you will sketch still lifes, you study on perspective etc. etc.

The series of 8 evening classes are for two weeks during weekdays. Of course, you can also enroll for 1 week of 4 evenings.

zomerworkshop Illustratie onder leiding van Paul Nassenstein

Politiek, kunst, kinderboeken, kookrubrieken, reclames; overal kom je illustraties tegen. Maar ook pictogrammen van gelaatsuitdrukkingen (denk aan de icoontjes op je telefoon of op internet) zijn illustraties. Deze workshop zoomt in op verschillende aspecten die komen kijken bij het maken van illustraties. Een illustratie heeft een ander doel dan een zelfstandig, autonoom kunstwerk. Meestal is een illustratie gekoppeld aan een geschreven tekst en dient de illustratie om de inhoud van de tekst te versterken of te relativeren. Een illustratie kan een tekening zijn, maar ook een collage of een gemanipuleerde foto. In deze workshop ga je op zoek naar mogelijkheden om op diverse manieren verschillende onderwerpen te verbeelden. Hoe kun je b.v. de complexiteit van het nieuws van alledag weergeven in een afbeelding die je aan het denken zet of doet lachen? Hoe combineer je tekst en beeld? Hoe verbeeld je je idee zo effectief mogelijk? Een illustratie kan een zware boodschap verlichten of een saai verhaal oplichten en een complex probleem verhelderen.

Met afwisselende teken en schildermaterialen, collage, of optioneel de laptop, onderzoek je manieren en middelen om tot ideeën te komen en jezelf te verrassen. Je werkproces wordt ondersteund met voorbeelden uit de praktijk van toen en nu. Uiteindelijk werk je naar een eindwerk toe. Onder persoonlijke begeleiding leer je je eigen ideeën vorm te geven. Dit kan resulteren in illustraties bij een zelf verzonnen verhaal, tekeningen/schilderingen bij een receptenboek of b.v. een serie cartoons of karikaturen.

summerworkshop Illustration under guidance of Paul Nassenstein

Politics, art, children's books, cooking categories, advertisements; everywhere you encounter illustrations. But also, icons of facial expressions (think of the icons on your phone or on the internet) are illustrations. This workshop zooms in on different aspects of making illustrations. An illustration serves another purpose than an independent, autonomous work of art. Usually, an illustration is associated with a written text. The illustration aims to strengthen the content of the text or has the purpose to get the text into perspective. An illustration can be a drawing, but also a collage or a manipulated photo. In this workshop, you explore possibilities to imagine different subjects in various ways. How, for instance, do you show the complexity of the news of everyday life in a picture that makes you think or laugh? How do you combine text and image? How do you depict your idea as effectively as possible? An illustration can relieve a heavy message or light up a boring story and clarify a complex problem.

With various drawing- and painting materials, collage, or optionally the laptop, you will explore ways and resources to get ideas and to surprise yourself. Your work process is supported with examples from the practice of then and now. Ultimately, you work your way to an outcome. Under personal guidance you will learn to shape your own ideas. This can result in artwork at a self-fabricated story, drawings/paintings at a recipe book or, for instance, a series of cartoons or caricatures.

zomerworkshop Buitentekenen en –schilderen in Nieuw en Meer onder leiding van Paul Nassenstein

Nieuw en Meer is een van de grootste studiocomplexen van Amsterdam. Het uitgestrekte terrein van 3,7 ha is gelegen aan de rand van Amsterdam in een dynamische omgeving tussen de Zuidas District en Schiphol. Met ongeveer 100 studio's draagt deze kunst en business park aanzienlijk bij aan de creatieve stedelijke landschap van Amsterdam. Op hetzelfde moment is er veel aandacht voor de ecologische waarden van het gebied.

In een van de 100 ateliers heeft kunstdocent Paul Nassenstein zijn atelier. In deze omgeving ga je een heel weekend intensief tekenen en/of schilderen.

Door onbekommerd en intensief te kijken, ervaar je hoe je het landschap, het water met boten, de creatieve spot zelf kunt schilderen. Je wordt begeleid in het vinden van een persoonlijke weergave van de realiteit. Deze hoeft niet altijd zo te zijn als je in eerste instantie zou denken. Wat is de invloed van het licht op het water, hoe vertaal je een structuur in verf of hoe ga je om met compositie of de grote verdeling van vlakken en richtingen in het landschap? Welke groenen zie je en maak je voor dichtbij en in de verte?

Je ontdekt nieuwe mogelijkheden om het landschap te benaderen en te schilderen. Er is ruimte voor een persoonlijke keuze wat betreft materiaal en onderwerpen. Voorbeeldmateriaal van diverse (moderne) kunstenaars is aanwezig om je blikveld te verbreden.

Bij slecht weer hebben we genoeg uitwijkmogelijkheden, zoals onder het atelier van kunstdocent Paul Nassenstein. Je kunt je aanmelden voor één of beide dagen.

summerworkshop outdoors drawing and painting in Nieuw en Meer under guidance by Paul Nassenstein

Nieuw en Meer is one of the largest studio complexes of Amsterdam. The extensive grounds of 3.7 hectares is located on the outskirts of Amsterdam in a dynamic environment between the Zuidas District and Schiphol. With about 100 Studio’s this art and business park contributes substantially to the creative urban landscape of Amsterdam. At the same time, there is much attention to the ecological values of the area.

In one of the 100 art studios our art teacher Paul Nassenstein has his Studio. In this environment you will draw or paint intensively for a whole weekend.

By observing unconcerned and intensive, you will experience how you can paint the landscape, the water with boats and the creative spot itself. You will be guided in finding a personal view of reality. This doesn't always have to be the way what you initially might think. What is the impact of the light on the water, how do you translate a structure in paint or how do you deal with composition or the great division of planes and directions in the landscape? Which greens do you see and for which purpose for near and in the distance you use them?

You discover new opportunities to explore and to paint the landscape. There is possibilities for a personal choice with regard to material and topics. Sample material of various (modern) artists is present to your sight.

If we have bad weather, we have enough alternative possibilities, such as the Studio of art teacher Paul Nassenstein. You can sign up for one or both days.

Zomerworkshop Wildgroei onder leiding van Cathelijn van Goor

Je begint met het maken van een heel klein tekeningetje. Van hieruit laat je het werk ‘groeien’ tot het meer dan levensgroot is. Je reageert op wat er al getekend is en met nieuwe stappen bouw je het werk verder uit. Je kan papier toevoegen, weghalen, elementen uit je tekening verbinden met iets nieuws, weer weggummen of overschilderen/ tekenen, en nieuw beeldmateriaal toevoegen.

Het proces van het tekenen, intuïtief handelen en keuzes maken tijdens het werken aan een kunstwerk zijn de belangrijke aspecten in deze lessen. Ook is het spannend om je blik van klein naar groot te ontwikkelen en je hierdoor op een nieuwe manier tot het werk te verhouden. Zoals in de natuur alles groeit, woekert, verdwijnt en weer aangroeit zul je ook te werk gaan, tot er een verrassend eindresultaat ontstaat. Je werkt op de vloer of op de muur. 

Zomerworkshop Wildgroei under guidance of Cathelijn van Goor

You start with making a very small thumbnail image. From here, you let your work ' grow ' to a larger-than-life size. You respond to what is already drew. With new steps you enlarge your work. You can add or remove paper, connect elements of your drawing with something new, erase, or paint/draw over it, and add new footage.

The process of drawing, intuitive acting and making choices while working on a work of art are important aspects in these lessons. It is also exciting to develop your view from small to big and to relate to the work on a new way. Like in nature everything grows, proliferates, disappears and grows back, you will also proceed, until a surprising end result. You work on the floor or on the wall.

Montmarte op het Westerdok

Techniek: ambachtelijke technieken Kunstenaar: Tatyana Yassievich In deze afwisselende week maak je diverse kunstproducten met verschillende technieken; Je gaat t-shirts zeefdrukken, marmeren, mod- el schilderen, aquarelleren, buiten tekenen en schilderen. Zoals de kunstenaar Matisse dat deed, laat je je inspireren door de een model. Je maakt een schildering van een echt model die mooi uitge- dost voor je poseert. Je maakt ook schetsen van de boten, het water en de kade tegenover ons atelier. Zo leer je hoe perspectief werkt. Voor je kunstproducten gebruik je bijzondere technieken als zeefdrukken, waarmee je een klein oplage van dezelfde afbeelding kunt print- en. Aan het eind van de week heb je een mooie pro- ductie van allerhande technieken om te showen.

Druktemakers op het Westerdok

Techniek: druktechnieken Kunstenaar: Tatyana Yassievich Je werkt deze week aan allerlei prints, illustratie en druktechnieken op papier en stof: Je maakt monotypes, linoleumdrukken en zeefdrukprints. Maar ook ga je zelf aan de slag om je eigen papier te scheppen. De ene helft van de dag werk je met teken- gerei, inkten, verf en pennen. En de andere helft van de dag met rollers, gutsen, rakels. Vanuit voorbeelden en demonstraties werk je stap voor stap aan de ontwikkeling van je eigen kunstwerken. Je verzint, kijkt, schetst, experimenteert, print en gaat door tot je een mooie col- lectie werken hebt.

Beeldenmakers op het Westerdok

Techniek: beelden maken van klei, gips en papier maché
Kunstenaar: Sanne Verdult
Trek je oudste kleren aan en steek je handen uit de mouwen. Deze week ga je aan de slag met papier maché, klei en gips om prachtige, beestach- tige, indrukwekkende, spookachtige figuren te maken. Kunstwerken van Johan Tahon, Salva- dor Dali en Alberto Savinio zullen je inspireren als je aan de slag gaat met het maken van bijzondere beeldjes. Woelige vormen, kronkelende dieren, gekke figuren en enge monsters zullen daarin naar voren komen.

Magische tuin op het Westerdok

Techniek: invironment installatie Kunstenaar: Sarah Barkmeijer Een installatie als kunstwerk is een tijdeli- jk, ruimtelijk beeld op een speciaal daarvoor uitgekozen locatie. Deze week maak je een ‘sculptuur van de ruimte’. Het atelier zelf is de speelruimte, welke je transformeert tot een grote invironment, zodat je er echt in kunt lopen. Vormen en bouwsels die uit de vloer, in de lucht en door de ruimte heen komen, zorgen voor een sprookjesachtige sfeer. Je werkt met allerhande materialen als stof, hout, papier, karton, touw, plastic etc. Materialen waar je normaal niet meer naar om kijkt krijgen een nieuw leven en worden van een waardeloos object omgevormd tot een wonderlijk en fanta- sievol kunstwerk.