Masterclasses

Programma’s verzorgd door
internationale meesters en bijzondere kunstenaars
voor beginners en gevorderden.

Glenn Vilppu

MASTER MODEL DRAWING

Through his education in Fine Arts and his impressive career in the American Animation Industry, Glenn Vilppu has developed a deep understanding of drawing the human figure; uniting the constructive approach of the classical art with the lightness in movement of animation.
 For more than 50 years, he has been teaching; focusing on explaining the logic and practical application of drawing. Rather than teaching a style, Glenn Vilppu teaches tools of visual communication and guides the students in acquiring knowledge with the motto:

“There are no rules, just tools.”
 
Glenn Vilppu is an internationally renowned draftsman, painter, and instructor whose books and DVDs are used by universities, art schools and independent students around the world. Vilppu has had at least 20 solo exhibitions, and is represented in collections throughout the United States., Canada, Asia and Europe. 

Elka Oudenampsen

schilder

Kleuren, vormen, overlap in composities en patronen als een afspiegeling van haar innerlijk landschap. Schilder Elka Oudenampsen brengt de ruimte op het doek tot leven. 

Elka onderzoekt de mogelijkheden van ruimtelijkheid op het platte vlak met behulp van collages; door te schuiven met vormen, kleuren en texturen ontdekt ze nieuwe landschappen en ruimtes.

Die vormen worden ook over elkaar heen gelegd, tegenover elkaar gezet of dwars doorsneden, verticaal dan wel horizontaal. Door het ordenen van kleuren en vormen gaan ze relaties met elkaar aan en ontstaan er beelden van een onbegrensde ruimte. Een ruimte waarin de vormen soms harmonieus samengaan of met elkaar botsen, waarin grote contrasten van vorm, lijn en kleur samenkomen. Uit de veelheid van vormen beperkt ze zich vaak tot een beperkt aantal eenvoudige, elementaire vormen. Zo ontstaat een ruimtelijke ervaring. Het beeld is daarbij veelal gevangen in een stilstaande beweging.

In de uitwerkingen tot schilderijen zijn soms duidelijke verfstrepen te zien, regelmatig, strak en trefzeker. De compositie van het ene werk is nog complexer dan van het andere.

Autonomie van de beeldtaal is het doel dat Oudenampsen nastreeft.

(Tekst : Frey Feriyanto, Galerie Helder. Den Haag)

‘De reden waarom ik de kleine collages uitwerk tot grote schilderijen is de totaal verschillende houding die ik heb ten opzichte van de technieken, zowel  als beschouwer als maker. Tijdens het maken van de collages ervaar ik mijzelf als architect die de ruimte vormgeeft. Als schilder ben ik de bouwer, de ambachtsman en tijdelijk de bewoner van de ruimte die ik ontwierp in de collage. Wanneer het schilderij af is ben ik inmiddels verhuisd.’

http://www.elkaoudenampsen.nl/
http://www.galeriehelder.nl/artists?id=147

Rosemin Hendriks

TEKENAAR

De zelfportretten van Rosemin Hendriks zijn een eindeloze reis langs de vele karakteristieke facetten die de kunstenaar in zich draagt. Een werk van Hendriks herken je altijd, maar wat je ziet is raadselachtig. 

De kunstenares neemt meestal een foto als uitgangspunt en transformeert tijdens het tekenen haar zelfbeeld. Het gaat een eigen leven leiden. Ze hoopt door een tekening meegenomen te worden. Onverwacht, het sluipt erin, komt een andere vrouw tevoorschijn. Hendriks herschept zichzelf in oneindig veel wezens. 

De zelfportretten van Rosemin Hendriks zijn een eindeloze reis langs de vele karakteristieke facetten die de kunstenaar in zich draagt. Een werk van Hendriks herken je altijd, maar wat je ziet is raadselachtig. De kunstenares neemt meestal een foto als uitgangspunt en transformeert tijdens het tekenen haar zelfbeeld. Het gaat een eigen leven leiden. Ze hoopt door een tekening meegenomen te worden. Onverwacht, het sluipt erin, komt een andere vrouw tevoorschijn. Hendriks herschept zichzelf in oneindig veel wezens.

bron:  https://kunstenaarvanhetjaar.nl/kunstenaar/Rosemin-Hendriks

Anja Tchepets

ARTIST

Much of Anja Tchepets art is very much inspired and supported by her experiences of different places and by her travels. Her paintings are personal recordings of things that she would like to keep a memory of.
Anjas paintings of interiors is an inventory of spaces that matter to her. While working on the painting, places turn into atmospheric stages and become life of their own.

A personal style of painting of Anja Tchepets was developed by working a lot in printing medium - from classical ones such as woodcut, etching and some experimental approaches (working with self made stencils, rulers etc).

Often series are being produced: paintings of Russian interiors of post Soviet times; prints and paintings of ghetto life in New York City, artist books of her various journeys; moving images/animations for musical staged performance, and the most recent portrait series of her encounters.

“I am working in different mediums - painting, drawing, print art, moving pictures and artist books. The latest is the medium where I feel at home the most, where I feel that my art is coming to a completion. A format of a book allows to tell a story and to use / to combine different mediums. I like sensation of a turning page, feeling of a surprise of what is coming next. ”

Born and grown up in Soviet Union, Anja Tchepets received classical art training in an art high school in Leningrad. Immigration to Canada followed with continuation of art studies in Art and Design College in Montreal. After graduation, Anja Tchepets moves to Berlin and continues her studies in Academy of Fine and Applied Art, Kunsthochschule Weissensee.
Several years in New York City followed, where she was working as a fine art artist and freelance illustrator. 
Currently she lives and works partly in Berlin, partly on numerous art residencies in Germany and abroad. 

Anja Tchepets work has been shown and collected internationally.

http://anja-tchepets.com/


Masterclass Elka Oudenampsen

schilderen op groot doek nav collage

zondag 10, 17 en 24 mei 2020 van 11.00-16.30 
of
zaterdag 27 juni, zaterdag 4 juli en zondag 5 juli 2020 van 11.00-16.30

Tijdens deze masterclass van drie dagen ontwerp je een eigen ruimte door middel van een collage en je maakt daarvan een groot schilderij.

Op de eerste dag vertelt Elka kort iets over haar werkwijze en laat voorbeelden zien hoe ze haar gemaakte collages verwerkt tot een schilderij. Daarna ga je zelf aan de slag met het maken van collages en ontwerp je verschillende ruimtes. Welk beeld, welke ruimte past op dit moment het best bij jou? Welke vormen en kleuren komen bij elkaar en vormen jouw harmonieuze en rustige ruimte?
De eerste dag bezin je je op wat er gemaakt wordt en maak je een keuze, zowel qua beeld als qua maat.  

De verhoudingen van de gemaakte collages uit de eerste bijeenkomst bepalen de afmeting van het doek dat je voor de tweede bijeenkomst aanschaft. Elka geeft daarbij tips hoe je stap voor stap het schilderij kunt opbouwen, afhankelijk van de techniek waarmee je aan de slag gaat.

Je kunt daarbij werken met acrylverf of olieverf. Je onderzoekt hoe je de diversiteit van de structuren van de collage techniek geschilderd krijgt op het doek. Neem je één collage als uitgangspunt en wil je die zo nauwkeurig mogelijk naschilderen? Of spreekt je het meer aan om vanuit meerdere collages aan de slag te gaan en de ruimte als schilderend laten ontstaan?Je werkt deze dag aan de eerste lagen van het schilderij.

Tijdens de derde bijeenkomst bekijk je het schilderij opnieuw. Welke gedeeltes kloppen en welke niet? Doordat de verf droog is kun je weer radicaal iets veranderen in het beeld en toevoegen. En werk je door aan het gelaagdheid van het beeld. Hoe komen de vormen en kleuren bij elkaar en vormt het zich één geheel?


Masterclass Anja Tchepets

painting interiors

5-day workshop from Monday June 22 till Friday June 26 from 10.00-13.00 or from 19.00-22.00

In this Masterclass you will be questioning how we see and think, how we are using colors, forms, surfaces, edges, layers, composition, and pictorial space. 

Anja will start the Masterclass by showing pictures of her own work and explain the way she works by observing, reflecting and responding to get her ideas into a piece of art. After this introduction she will get you started by inspiring and questioning you to make your own interiors to paint.

The focus is painting from direct observation, however we will also be using photographs and reproductions. Through working on your own paintings during this Masterclass you will learn how colors interact, how to craft a painting by exploring techniques for paint application. You can either make one painting on a big canvass, or paint a series of several studies. Oil paint and acrylic paint are both welcome to use. Beginners and advanced are welcome.



Masterclass Rosemin Hendriks

Het Zelfportret

Zaterdag 20 & zondag 21 Juni 2020

In deze Masterclass van 2 dagen wordt je door Rosemin geïnspireerd en begeleid om tot een eigen werk te komen aan de hand van een foto van jezelf of een zelf gekozen model.  

Na een introductie door de kunstenaar over haar eigen werk en inspiratie en vertoning van een korte film, ga je zelf aan de slag met het maken van een fotoportret. Daarbij ben jezelf het model.  Indien je een persoon hebt meegenomen van wie je graag een tekening wilt maken, dan kun je hem/ haar fotograferen tijdens dit gedeelte van de Masterclass.

Je selecteert één van de gemaakte foto’s, waarvan een print op A-3 formaat direct wordt gebruikt voor het opzetten van een tekening in houtskool of potlood. Daarna ga je al tekenend op zoek naar jouw verbeelding van de verschillende gezichtsonderdelen, een eigen interpretatie.

Tijdens de tweede dag werk je verder aan je portret. Je kunt daarvoor als je wilt een aantal afbeeldingen meenemen van dingen die jouw (bijvoorbeeld qua vorm) aanspreken. De kenmerken daarvan kan je gedeeltelijk laten terecht komen in het portret. Eventueel kun je een aantal steunkleuren gebruiken om wat extra accenten te zetten.


Masterclass Glenn Vilppu

4 day Workshop Anatomy 

August 17 till 20 2020 from10.00-17.00

Glenn Vilppu presents a logical step by step procedure where you can focus on one element at a time. First, get the gesture, then construct using simple forms, add appropriate anatomical elements then tone and detail bring the figure to life! Focusing first in the gesture gives the drawings a sense of movement and life. Glenn will work with each artist individually as they draw from model. 

Figure Drawing focusing on understanding the movement and structure of the human figure rather than just copying. Anatomy and use of light will also be discussed. 

Join this Glenn Vilppu class and learn his traditional, internationally recognized Renaissance approach to figure drawing. His methodology is applicable whether your direction is fine art, illustration, computer or traditional animation.



Masterclass Glenn Vilppu

Weekend Workshop Clothed Figure

August 22 and 23 2020 from10.00-17.00

Learn master artist Glenn Vilppu’s structural approach to head drawing through an understanding of construction, anatomy and planes.  
Gain an understanding of the fundamentals of expression and how to capture it in a quick sketch. 

During this workshop Glenn Vilppu will share a constructive approach to develop your ability to draw the head, focusing on understanding the structure and light rather than just copying.

This class will include an analysis of the planes of the head and the way the underlying anatomical structure of the skull affects the surface planes.  A discussion of variations in types of heads and individual features (eyes, noses, etc.) and the way they affect the overall individual character of the model. Expression – how to capture it from life as well as the fundamental elements that create a variety of expressions. 
 Rendering techniques including control of tones, cross hatching. Use of water soluble pencils and sketching methods. Artist of all levels are welcome; previous drawing experience not required.


Masterclass Glenn Vilppu

4 Day workshop Head Drawing Alla Prima Figure and Portrait Painting

August 24 till 27 2020 from10.00-17.00

Learn master artist Glenn Vilppu’s structural approach to head drawing through an understanding of construction, anatomy and planes.  
Gain an understanding of the fundamentals of expression and how to capture it in a quick sketch. 

During this workshop Glenn Vilppu will share a constructive approach to develop your ability to draw the head, focusing on understanding the structure and light rather than just copying.

This class will include an analysis of the planes of the head and the way the underlying anatomical structure of the skull affects the surface planes.  A discussion of variations in types of heads and individual features (eyes, noses, etc.) and the way they affect the overall individual character of the model. Expression – how to capture it from life as well as the fundamental elements that create a variety of expressions. 
 Rendering techniques including control of tones, cross hatching. Use of water soluble pencils and sketching methods. Artist of all levels are welcome; previous drawing experience not required.



De hoge en lichte ruimten ateliers zijn gelegen op het Westerdok in centrum Amsterdam, tussen het IJ en de Jordaan, op 8 minuten lopen van Amsterdam Centraal.

Atelier Westerdok

Westerdok 318
1013 BH Amsterdam
T: 020-4210151
E: info@atelierswesterdok.nl

Nieuws brief

Meld je aan voor de maandelijkse nieuwsbrief